中国艺术的最高境界是

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中国艺术的最高境界是和 。

拓展知识：

中国传统艺术最早起源于新石器时代 ，主要代表性艺术有书法、音乐 、剪纸
、绘画和戏曲等
。中国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。传统美食、传统服饰等等
，都有几千年的积累，都有伟大的创造 ，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴 。

这是中华民族的宝贵财富
，也是全人类的宝贵财富
。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息 、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏 ，成为人类共同的文化“大餐 ”。

定义

艺术的定义之一是，通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态 。而中国的传统艺术则是历代的中国画家
，书法家，手工艺者 ，诗人
，建筑师等在中国的历史长河中.

通过他们对中国人
、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷
。

历史渊源

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画 ，原始绘画技巧虽幼稚
，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征 ，用以表达先民的信仰 、愿望以及对于生活的美化装饰。

先秦历史

先秦绘画已在一些古籍中有了记载
，如周代宫
、明堂、庙祠中的历史人物 、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等 ，都已达到较高的水平 。

秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国
，疆域辽阔，国势强盛 ，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风
，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画
。

生动塑造了现实
、历史、神话人物形象，具有动态性 、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大 ，笔势流动
，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽 ，内容丰富博杂
，形式多姿多彩 。

魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦 ，但是绘画仍取得了较大的发展
，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起
。如新疆克孜尔石窟 ，甘肃麦积山石窟
，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。

由于上层社会对绘事的爱好和参与 ，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家
，如顾恺之等 。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱 ，画史画论等著作开始出现
。

山水画
、花鸟画开始萌芽
，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。

隋唐时国家统一 ，社会相对稳定
，经济比较繁荣，对外交流活跃 ，给绘画艺术注入了新的机运
，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势 。

民族风格日益成熟 ，展子虔 、李思训
、王维、张缲等人的山水画 、花鸟画己工整富丽
，取得了较高的成就
。

在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰 ，尤以郭熙的《早春图》为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发
，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗後 ，文人画悠久的传统便延续至今。

又自北宋後
，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法 。到15世纪的明朝末年 ，清朝初期时
，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘
。

而是 ，八大山人
、扬州八怪、任伯年 、吴昌硕等都有很强的自我风格
，而不再计较再现自然的真实性。现代画家如齐白石
、张大千等更体现出大家风范，他们画的不一定真实 ，但任何人也模仿不出他们画的精髓 。

艺术的最高境界应该是“无我
”

也是我们说的“反璞归真”

和武功的最高境界差不多,用剑真正的高手是“无剑 ”

那么艺术的最高境界就是“无艺术
”没有特定的“艺术”这个概念

没有特定线条,没有特定色彩,一切流于自然

我们所谓的“大师 ”和“大家
”都是以人为审核个体去看待的

有句话是这样的

“大象无形,宠音稀声”

凡是美的都是自然的.以美为目标,艺术人性化,人生艺术化,在我看来,这就是大修炼,是走向大道、走向真理 、走向上帝的最好途径,胜过许多具体的功法与教派.人法天地,道法自然,人天相应,个人意志与宇宙意志合一,是艺术、也是人生的最高境界,是大自由
、大自在的完美境界.

无为自然的“无招境界 ”不是终点,到此才算真正踏入了艺术与生命的创造之门,方始迈入一流高手的境界.学海无涯,艺无止境,玄之又玄,众妙之门.艺术是以外部形式来表达内心世界的语言,是对客观世界的主观诠释,是主、客观世界的二元对立统一,是基于对世界的深刻理解与独特感受的再创造,艺术最大程度地丰富了这个世界并创造了一个相对独立 、自足的新世界.所以,艺术是最接近于“禅”与“道
”的东西,它注重对事物从整体与直观上把握与表现,形成了二象一元化的世界；艺术家最接近于上帝,他们都在创造着属于自己的世界.

一切艺术形式都离不开技巧与自己独特的表现形式
、艺术语言,但只有超越于技巧“形而上”才有真正的艺术产生,所谓“游于技而近道 ”也.艺术的灵魂是境界,也称意境,艺术的高下最终取决于境界的高下.世界小,境界大,境界是可以意会而难以言传的真实不虚的东西,是“因之内而符于外
”、流露在整个艺术作品中的一种精神表现.佛祖以心传心于迦叶,传的不正是一种禅的境界吗?从根本上说,艺术境界的高低取决于作者人格境界的高低,艺术风格也体现了作者的强烈而鲜明的个性,同样高度的境界可以有千变万化的迥异风格.

常言道：功夫在书外.艺术境界的形成,在于取象万物,迁想妙得,达其性情,形其哀乐,常取自然之趣,而后悟天趣,澄心志,返本真,综合作者本人气质 、胸襟
、学识、修养 、阅历
、思想、情感乃至整个生命而贯注于作品之中.故人的境界有多高,作品的境界就有多高.这种境界正如庄子所谓的“坐忘”,使心灵与自然对话,身心在挥洒自如的状态中完成灵性于天地万物的交融.依量子力学与新时代的思想看来,没有绝对的客观世界,天地万物具源于心,取法自然也就是心灵的扩展,回归自然就是与宇宙合一.

艺术与人是互动的关系.一方面“字如其人 ” 、“文如其人
”,“心正则笔正”
、“风格即人格 ”,人影响、决定了艺术；另一方面,“腹有诗书气自华
”,艺术又极大地陶冶 、丰富、影响着人的生命.艺术与人品,素来有雅
、俗之分,并由此而决定其境界的高下.学识渊博的人,有独见卓识,下笔不落常套,不同凡响,行家习惯上称之为有“书卷气”,这种书卷气被认为是高层次的艺术境界.反过来,为人有一点迂而不腐的“书生气 ”也极可爱.书生气就是不大在乎世俗的评论与导向,能淡薄物质享受与浮名奢华,坚守着自己朴实纯真的灵魂,倔强、认真而又善良,浑身散发着一种自然的书香之气,以一种纯洁的本性默默地回报着这个世界与社会.书生气有点傻,傻得有点让我产生喜爱与敬意,不过,那些可恨又可怜 、食古不化
、掩耳自闭的书呆子,我从来不认为他们有书生气.

艺术与人生,其最高境界都是“自然
”----“道常无为而无不为”的自由境界.自然不是粗糙的野蛮不化,而是源于后天不断的努力与刻苦训练而达到的精致纯朴；自由不是放肆,而是深刻掌握了规律之后的得心应手、笔随意转 、出神入化
、鬼斧天成.“无招胜有招 ”之独孤九剑的神妙莫测源于不断地揣摩、领悟与实战,与丝毫不懂武功的蛮夫之“无招”实乃天壤之别!一个从未经过训练的人站在舞台上跳芭蕾并不“自然
”,一个从未经过训练的人拿起大笔写书法也并不“自然”,无为自然之妙境必源于有为的训练!所以,真正的自然人,都是“托尔特克战士 ”.道家祟尚的“复归于婴儿
”,重点在于“复”字,“复 ”是超越与新生!

凡是自然的就是美的,凡是美的都是自然的.以美为目标,艺术人性化,人生艺术化,在我看来,这就是大修炼,是走向大道 、走向真理
、走向上帝的最好途径,胜过许多具体的功法与教派.人法天地,道法自然,人天相应,个人意志与宇宙意志合一,是艺术、也是人生的最高境界,是大自由 、大自在的完美境界.

无为自然的“无招境界
”不是终点,到此才算真正踏入了艺术与生命的创造之门,方始迈入一流高手的境界.学海无涯,艺无止境,玄之又玄,众妙之门.

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